古典、現代ペアの8つの組み合わせで、日本美術の豊かさを紹介する展覧会。順路に沿ってご紹介しましょう。

「仙厓×管木志雄」。仙厓義梵（1750-1837） は、美濃出身の画僧。その禅画は生前から人気でした。菅木志雄（1944-） は「もの派」を代表する存在のひとりです。インド哲学の〈空〉の思想に共鳴し、ものと人との在りようを問い直してきました。仙厓の《円相図》に応答して《支空》を再制作しました。

「仙厓×管木志雄」

「花鳥画×川内倫子」。花鳥画は、東洋の伝統的な画題のひとつ。江戸時代には、沈南蘋の影響を受けた絵師や、伊藤若冲らが活躍しました。川内倫子（1972- ）は、世界を舞台に活躍している写真家です。〈AILA〉と〈Halo〉シリーズに見る作風からは、自然への興味と深い情感が感じられます。

「花鳥画×川内倫子」

「円空×棚田康司」。円空（1632-1695） も、美濃出身の僧。全国を巡り、約12万体といわれる膨大な数の仏像を彫りました。棚田康司（1968-） は現代を代表する木彫作家の一人です。円空と同様に日本古来の「一木造」で像を制作。展覧会の設営は、円空と対話しているようで楽しかった、と語っていました。

「円空×棚田康司」

「刀剣×鴻池朋子」。海外にもファンが多い日本刀。もとは武器ですが、権力の証、鑑賞の対象へと変化しました。鴻池朋子（1960-） は、アニメーション、絵画、彫刻、手芸など様々な手法を用いる美術家。動物の皮を縫い合わせた巨大な《皮緞帳》は、広い空間を活かしています。

「刀剣×鴻池朋子」

「仏像×田根剛」。国際的に注目を集める建築家の田根剛（1979-）が、天台宗の古刹・西明寺（滋賀県甲良町）に伝わる二体の仏像を展示する空間をつくりました。光で闇を消す日光菩薩と、慈しみの心で煩悩を滅する月光菩薩。田根は祈りにふさわしい場を、光で表現しています。

「仏像×田根剛」

「北斎×しりあがり寿」。ご存知、葛飾北斎（1760 -1849） は浮世絵界のスーパースター。印象派など西欧の画家にも大きな影響を与えました。漫画家のしりあがり寿（1958-） は、現代美術家としても活躍中。北斎へのオマージュとして〈ちょっと可笑しなほぼ三十六景〉を制作。映像作品も出展しています。

「北斎×しりあがり寿」

「乾山×皆川明」。尾形乾山（1663-1743） は絵師・尾形光琳の実弟。琳派の意匠を用い、数々の華やかな陶器を生み出しました。ブランド「ミナ　ペルホネン」を率いる皆川明（1967-）。温かいデザインは、陶器を芸術に高めた乾山焼の世界を彷彿とさせます。

「乾山×皆川明」

最後が「蕭白×横尾忠則」。曾我蕭白（1730-81）は「奇想の系譜」の絵師。醜悪に思えるモチーフを、大胆な筆さばきで描きました。横尾忠則（1936-） は60年代からグラフィックデザイナーとして活躍し、1981年に「画家宣言」。先達の作品から引用や借用し、新たな表現に昇華させたことでも、両者は共通します。

「蕭白×横尾忠則」

展覧会の古典側を総監修した小林忠氏（國華主幹）が「図録を見れば概要がイメージできる展覧会が多い中、本展は会場で見なければ良さが分からない」と力説していたのも納得です。個性のぶつかり合いもあり、調和もありと、賑やかな会場をお楽しみ下さい。

（左から）皆川明、田根剛、棚田康司、しりあがり寿、川内倫子の各氏

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2020年3月24日 ]

※当初予定会期：2020年3月11日（水）～6月1日（月）