皆さんは「人形」といえば、何を思い浮かべるでしょうか?　検索ワードでは雛人形、五月人形、リカちゃん人形などが多いようですが、それらは芸術でしょうか？

民俗、考古、工芸、彫刻、玩具、現代アートと、ジャンルを越えてつくられ続けられている、日本の人形。人形を通して「芸術」そのものを考えていく展覧会が、渋谷区立松濤美術館で開催中です。

渋谷区立松濤美術館「私たちは何者？ボーダレス・ドールズ」会場

人形とはヒトガタ（ヒトのカタチ）。縄文時代の土偶、弥生時代の植輪など、日本では古来より多くの人形がつくられてきました。

《オシラサマ》は東北地方で信仰される「オシラ神」を表した像です。家の神、養蚕の神、目の神、また仏として信仰されました。

《オシラサマ》江戸時代　日本人形博物館

明治時代に入ると、西洋から日本に「Sculpture」という概念がもたらされます。そもそもSculptureはモニュメントやメダルなども含む概念ですが、日本では次第に「像を表した立体物」すなわち「彫刻」になり、人形はその枠から外れていきました。

博多人形の名匠・小島与一の代表作《三人舞妓》は人形ですが、現在の目線では彫刻にも思えます。

小島与一《三人舞妓》大正13（1924）年　アトリエ一隻眼

彫刻と区別された事で、人形は「美術」の枠から外れますが、これに対抗したのが「人形芸術運動」です。

帝国美術院美術展覧会（帝展）第四部の美術工芸部門への参入を目指して、さまざまな団体が誕生。ついに昭和10（1935）年、帝展への人形出品が可能になりました。

平田郷陽は、この時代の代表的な作家のひとりです。後に重要無形文化財保持者、いわゆる「人間国宝」に認定されています。

（左から）平田郷陽《洛北の秋》昭和12(1937)年　国立工芸館／ 平田郷陽《児と女房》昭和9(1934)年　横浜人形の家［展示期間：7/1～7/31］

「リカちゃん人形」に代表されるように、人形といえば子どもたちに夢と憧れをあたえる存在でもあります。

画家・イラストレーターの中原淳一は、17歳で竹久夢二の人形と出会って感銘を受け、自らも人形を制作するようになりました。

中原淳一《無題》昭和42(1967)年　個人蔵

生人形（いきにんぎょう）は、幕末から明治初頭にかけて、大阪・難波新地や東京・浅草などで行われた見世物。歴史物語などの一場面を、リアリティあふれる人形で見せました。

あくまでも興行の産物で、流行が過ぎると忘れられていきましたが、1990年代になると美術の分野でも語られるようになっています。

（左奥）安本亀八《生人形　束髪立姿明治令嬢体》〔頭部のみ〕明治40（1907)年　東京国立博物館 ／ （手前）安本亀八《生人形　源平時代大将体立姿》〔頭部のみ〕明治時代・20世紀　東京国立博物館 ／ （右）《生人形　源平時代侍体坐像》〔頭部のみ〕明治時代・20世紀　東京国立博物館

商業に人形が結びつくと、マネキンになります。明治30年代には、生人形師が衣装展示用の人形を製作。洋装マネキンは輸入されていましたが、後に国内で生産されるようになりました。

荻島安二の《マネキン》は、日本で現存する最も古い等身大洋装マネキンのひとつです。荻島は朝倉文夫の門人で、官展でも活躍した彫刻家でした。

（左手前）荻島安二《マネキン》大正14（1925）年　株式会社 七彩

展覧会の最後は、現代の作家による人形です。BOME（ぼーめ）は、海洋堂に所属する名原型師で、アニメや漫画を素材にした美少女フィギュアを得意としています。

村上隆はBOMEの協力のもと《Ko²ちゃん（Project Ko²） 》を制作・発表。オタク文化のイメージを詰め込んだ作品は、世界のアートシーンに衝撃を与えました。

村上隆《Ko²ちゃん（Project Ko²） 》1/5原型制作：BOME(海洋堂)　平成9（ 1997）年　個人蔵　©1997 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.

取材制限の関係で写真はご紹介できませんが、第9章では性愛の対象としての人形を紹介。「秘宝館」の人形とラブドールも展示されています（18歳以下は鑑賞禁止）。

以前はダッチワイフと呼ばれていたラブドールは、美の象徴といえるほど驚くべき進化を遂げています。現代アートでも取り上げられるようになっています。

人形に求める思いは、人それぞれ。それが芸術であるか否かを議論する事は、ほとんど意味がないことにも気付かされます。

相当密度が濃く、充実の展覧会です。渋谷区立松濤美術館だけでの開催がもったいないと思いました。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2023年6月30日 ]