イサム・ノグチ発見の道 | レポート | アイエム［インターネットミュージアム］

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レポート

イサム・ノグチ発見の道

東京都美術館 | 東京都

掲載日：2021年4月28日

彫刻家、イサム・ノグチの国内外の大型作品をはじめとする90件が集結

会場入口の「あかり」を用いた光り輝くインスタレーションは撮影も可能

NYと香川県のイサム・ノグチ庭園美術館を体感できる“ノグチ”空間

20世紀を代表する彫刻家、イサム・ノグチ（1904－1988）。1つの素材や様式にとどまることなく、「彫刻とは何か」を追求し続けたノグチの作品を紹介する展覧会が、東京都美術館で始まりました。

第1章「彫刻の宇宙」は、1940年代から最晩年の80年代の作品を紹介。会場に入ると、柔らかな光の作品「あかり」のインスタレーションが広がっています。

岐阜提灯から発想を得て制作された「あかり」は、ノグチにとってライフワークとなった作品。150灯もの「あかり」が約15分毎に点滅しながら、会場を照らします。

インスタレーションの周りには、1940年代から最晩年の80年代の作品が展示され、回遊しながら鑑賞ができます。

シュルレアリスムの影響がうかがえる《化身》は、複数のパーツの組み合わせによる彫刻になっているのがポイント。現世に現れたヒンドゥー教の神の姿を主題とした作品です。

1971年に制作された《ヴォイド》には、仏教用語で「すべてのものの存在する場所」という意味をもちます。禅的なイメージに魅了されていたノグチは、異なる素材とサイズで連作を手がけます。

実現には至りませんでしたが、高さが10ｍを超える巨大な《ヴォイド》の制作も望んでいたそうです。

日本人とアメリカ人の両親をもつノグチは、幼少期を日本で過ごし、その後アメリカへ渡り彫刻を学びました。父・米次郎とは複雑な間柄で、自身のアイデンティティに苦しみながらも、彫刻の起源を追い求め作品に反映をしていきました。

ヨーロッパ、南米、アジアとフィールドワークを重ねた旅のなかで感じた、日本文化からみえる「軽さ」を作品の要素に取り入れます。

第2章「かろみの世界」では、切り紙や折り紙からのインスピレーションを源にした作品を展示。金属板の彫刻や「あかり」のヴァリエーション、真紅の遊具彫刻《プレイスカルプチュア》などから、ノグチの生み出した「かろみの世界」を体感できます。

『「あかり（light：照明）」とは、「light：軽さ」であり、竹や和紙を用いて軽さを表現している。半透明で折りたたみが可能な光の彫刻のもつ柔軟さは、彫刻の新たな可能性を生んだ』と、ノグチは語っています。

生涯を通じて遊園地の建設プランをもっていたノグチ。《プレイスカルプチュア》をはじめとする大形遊具は、子供たちが自由に駆け回り、遊びを通じて「世界との出会い」が育まれることを願ってつくられたものです。

力強さを感じさせる色鮮やかと軽やかなフォルムは、ノグチの揺るぎない信念を感じさせます。

第2章「かろみの世界」《プレイスカルプチュア》2021年、鋼鉄、茨城放送蔵

ノグチの制作拠点であったニューヨークと香川県牟礼町には、イサム・ノグチ庭園美術館が開館しています。「庭園」はノグチの彫刻の在り方を考える大切なキーワードであり、第3章《石の庭》では、2つの美術館の空間を再現した展示になっています。

最晩年の作品の数々も残る牟礼町のイサム・ノグチ庭園美術館は、ノグチが制作に取り組んだ野外アトリエ兼住居だったもので、ここでの作品がまとめて展示されるのは初めての試みです。

パブリックアートや照明として、知らず知らずのうちに目にしているイサム・ノグチの作品。制作に対する熱意や精神を知ると、見え方も変わってくるかもしれません。

ニューヨークや香川県のイサム・ノグチ庭園美術館ともまた違った“ノグチ空間”を感じてください。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫、坂入美彩子／ 2021年4月16日 ]

会場	東京都美術館
会期	2021年4月24日（土）〜8月29日（日）会期終了
開館時間	9:30~17:30（入室は閉室の30分前まで）
休館日	※緊急事態宣言により4月25日(日)より臨時休室　月曜日（ただし、5月3日、7月26日、8月2日、8月9日は開室）
住所	〒110-0007 東京都台東区上野公園8-36
電話	03-5777-8600（ハローダイヤル）
公式サイト	https://isamunoguchi.exhibit.jp/
展覧会詳細	「特別展「イサム・ノグチ発見の道」」　詳細情報