日本美術史を代表する画家の一人、雪舟（1420～1506？）。雪舟は6件の作品が国宝に指定されており、この数は個人としては最多（2位は狩野永徳の4件）。まさに「画聖」と称されるに相応しい存在です。

では、なぜ雪舟がこれほど高く評価されているのか。主に近代の雪舟受容史をたどりながら、「画聖」雪舟の誕生を探る展覧会が、京都国立博物館で開催中です。

京都国立博物館　特別展「雪舟伝説」

公式サイトに「『雪舟展』ではありません!」と大きく書かれていますが、やはり雪舟の作品が見たいと思う方、ご安心ください。

展覧会の冒頭、第1章「雪舟精髄」には雪舟による国宝6件が勢揃い。会期中いつ行っても、6作品全てが鑑賞できる、夢のような展示空間です（山水長巻のみ、会期中巻き替えあり）。

（左から）重要文化財《四季花鳥図屏風》雪舟筆　室町時代（15世紀）京都国立博物館［全期間展示］ ／ 国宝《天橋立図》雪舟筆　室町時代（16世紀）京都国立博物館［全期間展示］

かつては雪舟作として知られ、大きな影響力をもちながら、現在では雪舟の作品ではないとされているものもあります。

こちらの《富士三保清見寺図》も、そのひとつ。明の文人・詹仲和の賛があることから、かつては明で雪舟が描いたとみなされていましたが、現在では古模本と結論づけられています。ただ、この構図は富士山図の定型となり、多くの後継作品が生まれました。

《富士三保清見寺図》伝雪舟筆　詹仲和賛　室町時代（16世紀）永青文庫［全期間展示］

桃山時代に雪舟の画風を継承、再生させたひとりが、雲谷等顔です。

等顔は雪舟に師事したわけではありませんが、等顔の《山水図襖》を見ると、モチーフ、描法ともに雪舟による《四季山水図巻（山水長巻）》を参照して描いたことは明らかです。

等顔は、毛利家から雲谷庵（雪舟のアトリエ）と山水長巻を拝領しており、名実ともに雪舟流の後継者として活躍しました。

（左から）《四季花鳥図屛風》雲谷等益筆　江戸時代（17世紀）京都・東福寺［全期間展示］ ／ 重要文化財《山水図襖》雲谷等顔筆　桃山時代（16〜17世紀）京都・黄梅院［全期間展示］

等顔と同時代に活躍した長谷川等伯も、雪舟流の後継者を自称しました。

《竹林七賢図屏風》では「自雪舟五代」（雪舟より五代）として、自ら雪舟の後継者と名乗っています。またこうした名乗りは、一種の権威として機能したとも考えられます。

《竹林七賢図屏風》長谷川等伯筆　桃山時代　慶長12年（1607）京都・両足院［全期間展示］

雪舟が神格化されるにあたり、最も大きな役割を果たしたのが狩野探幽です。

探幽は雪舟の作品を学びながら自らの画風を形成し、そのスタイルが狩野派の基礎となることで、雪舟画も継承されていきました。

長福寺の《山水図屏風》は、探幽がまだ「采女」と称していた若い頃の作品。描法は明らかに雪舟に学んだものです。

《山水図屏風》狩野探幽筆　江戸時代（17世紀）京都・長福寺［全期間展示］

江戸時代には、現在知られているよりずっと多くの「雪舟画」があり、これらも含めて、雪舟の画家像が形成されていきました。

《探幽縮図 雪舟像》は、雪舟が71歳の時に描いた自画像を写した縮図です。比較的近い時期に、複数の作品が制作されていることから、この頃、雪舟への関心が高まっていたことが分かります。

《探幽縮図 雪舟像》狩野探幽筆　江戸時代　寛文2年（1662） 京都国立博物館［全期間展示］

さまざまな人々が雪舟について語った言葉でも、雪舟の存在感は高まっていきました。

狩野永納の《本朝画史》は、日本で初めてといえる体系的な美術史の著作。雪舟の伝記に多くの分量を割いているこの本は、江戸時代を通じて広く読まれました。

柱にしばられた少年時代の雪舟が、足の指を使い、こぼれた涙でネズミを描いたというマンガのようなエピソードも記されています。

（左手前）《本朝画史》狩野永納編　江戸時代　元禄6年（1693）刊　京都国立博物館［全期間展示］

雪舟の名前は、なんと春画にも登場します。

勝川春章による《初宮参図巻》は、見合いから始まって、婚礼、出産、初宮参りまでを描く春画巻。寝室は高位の武家と思しき屋敷の床の間には、《破墨山水図》を思わせる掛け軸が掛けられ、脇に置かれた箱蓋には「雪舟筆」と記されています。

雪舟の画は、一種のステータスシンボルになっていたのです。

《初宮参図巻》勝川春章筆　江戸時代（18世紀）北海道・似鳥美術館［全期間展示］

時代を経るにつれて神格化が進んでいった雪舟。「雪舟」という名は、他の画家とは全く違う意味を持っていることが、改めて実感できます。京都国立博物館だけでの開催となります。

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2024年4月12日 ]