清親没後100年の記念展。明治の風景画が清親なら江戸の風景画はもちろんこの人、という事で、広重と清親をあわせて紹介する企画となりました。

いつもと同様に、まず会場は畳のエリアの肉筆浮世絵から。広重の三幅対と、清親の三点が並びます。

注目は右から２点目の小林清親による《開花之東京　両国橋之図》。横浜美術館で開催されていた「ホイッスラー展」に出品されていた《ノクターン：青と金色－オールド・バターシー・ブリッジ》と、極めて似た作品です。ホイッスラーの作品は、広重の《名所江戸百景　京橋竹がし》の影響を受けて描かれたといわれますが、清親は広重作品を参照したのか、ホイッスラーを見たのか、はっきりした事はわかっていません。


小林清親《開花之東京　両国橋之図》

１階では、広重と清親の代表作を対比させながら展示していきます。

時代は幕末と明治。人々の生活や町並みが目覚ましく変化していった様子を、ふたりの絵で楽しむ事ができます。

広重の《東海道五拾三次》シリーズの冒頭に描かれた日本橋も、清親の時代には様変わり。大名行列と棒手振り（ぼてふり）の行商人は、ガス灯に浮かぶ人力車のシルエットに。橋そのものも太鼓橋から洋風の木橋に変わりました。


１章「広重と清親 ─ 巨匠たちの競演」

２階に上がると、広重と清親それぞれの風景画となります。

広重は歌川豊広の門下。デビューしてからしばらくはヒットに恵まれませんでしたが、ベロ藍（ベルリアンブルー）を駆使した《東都名所》から新境地を開拓。《東海道五拾三次》は大ヒットとなり、以後も情緒豊かな風景画を数多く手がけました。1858年に死去。江戸時代だけを生きた広重は、浮世絵師としては幸運といえるかもしれません。

逆に、時代の波に翻弄させられたのが清親。佐幕側の武家に生まれ、伏見の戦いにも参戦。将軍家の移住を受けて静岡に移った事もあります。明治７年に東京に戻った後、画業に専念。光と影を巧みに扱った作品を「光線画」と称し、独特の世界を作っていきました。その作品はワーグマンや下岡蓮杖との関係も指摘されますが、学習の経緯は不明です。


２章「広重 ─ 江戸の風景画」、３章「清親 ─ 明治の風景画」

地下の展示室では、風景画以外の作品も。花や動物、戯れる人々を描いた作品が並びます。

中でも清親の動物表現は印象的。木版画の技術を駆使して、まるで油絵のような濃密な作品を生み出しました。実は、高橋由一が「鮭」を発表したのもこの時代。もとは日本画家でしたが油彩に転向した由一に対し、清親は従来の技術で西洋画の境地に挑んでいったのです。

展覧会の担当は、太田記念美術館主任学芸員の赤木美智さん。広重・清親の違いと、展覧会の見どころについて伺いました。


４章「花と動物たち」、５章「戯れる人々」　解説は太田記念美術館主任学芸員の赤木美智さん

会期は長めですが、前期（4月1日～4月26日）と後期（5月1日～5月28日）で、全作品が入れ替え。リピーター割引（半券の提示で200円割引）もあります。

なお後期は、葛飾北斎の娘で浮世絵師としても活躍したお栄（画号は葛飾応為）を主人公とした長編アニメーション映画「百日紅～Miss HOKUSAI～」の公開を記念し、応為の代表作《吉原格子先之図》が特別公開される事となりました。この作品も光と影の使い方が、まるで光線画のよう。あわせてお楽しみください。
[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2015年3月31日 ]