多彩なコレクションを誇る根津美術館。明清時代の中国工芸も約700点を所蔵しており、本展ではうち80点を紹介します。

会場は大きく３つのゾーンで構成されています。まず「モノクロームからポリクロームへ－漆工芸の明清時代－」と題し、漆工芸品のご紹介からです。

明時代の初期には、官営工房で堆朱（ついしゅ）が数多く作られました。堆朱は漆の厚い層を作り、文様を彫刻する技法。展覧会のフライヤーで目立つ真っ赤なお盆《堆朱牡丹文盆》も堆朱の作品です。当時の中国では赤がナショナルカラー（国の色）ということもあり、赤い器物は珍重されました。

明後期になると、赤一色から多色展開＝ポリクロームに。朱・黒・黄・緑の色漆を重ね、彫る深さでそれぞれの色の面が現れる「彫彩漆」など、高度な技術によってさまざまな作品が生み出されていきました。


「モノクロームからポリクロームへ－漆工芸の明清時代－」

続いて「染付から五彩へ－明時代の陶磁器－」です。

明時代以降の中国陶磁の歴史は、江西省の景徳鎮窯が中心です。初期には、ここに宮廷のための磁器をつくる「官窯」がおかれました。

白地に青い文様を表した青花（せいか）磁器が隆盛を極めた後、15世紀後半には赤、黒、緑、黄などの釉薬を用いた、まさに「カラフル」なうつわも誕生します。

中国にとって陶磁器は、重要な輸出品でもありました。日本にも茶道具など多くの陶磁器が輸出されており、会場には愛らしい型物香合も並びます。


「染付から五彩へ－明時代の陶磁器－」

そして最後が「粉彩と単色釉－清時代の陶磁器－」。17世紀から18世紀以降、陶磁器の技術は極めて高度なレベルに到達します。

七宝の技術を応用した粉彩（ふんさい）により、柔らかな中間色や濃淡も表現できるようになり、絵画のような絵付けも可能になりました。

一方で、色釉の開発も進み、鮮やかな発色の陶磁器も誕生。発色の妙を競いました。


「粉彩と単色釉－清時代の陶磁器－」

本展では、展示室２と５で「明清の絵画」も開催。同じ時代の絵画作品も楽しめます。

展示室２では大画面の掛幅、展示室５では画巻と画冊が紹介されています。


同時開催の「明清の絵画」

[ 取材・撮影・文：古川幹夫 ／ 2014年5月30日 ]